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藝術的議論文（經典）
在學習和工作的日常里，大家都嘗試過寫論文吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，下面是小編幫大家整理的藝術的議論文，歡迎閱讀與收藏。
藝術的議論文1
上世紀90年代末期至20xx年期間，我國民辦藝術職業教育發展迅速，成績卓著，全國擁有民辦藝術職業學校和藝術培訓機構達到20xx余所。以山東省菏澤市為例，該市擁有各類藝術教育培訓學校30多所，在校生人數40000余人，成為在全國較有名氣的“藝術教育之城”。全市各級各類藝術學校培養的畢業生遍布全國和全軍各文藝戰線，許多畢業生成為新時期的文藝骨干力量。其中，90年代初期創辦的民辦菏澤中原藝術職業中等專業學校，經過多年的探索，建成了專業面向部隊培養文藝兵的特色學校。該市民族器樂學校、舞蹈學校、曲藝學校等眾多民辦藝術學校，辦出了專業特色，創作了大量優秀文藝作品，其藝術教育成果和成就享譽全國，為繁榮我國文化藝術事業、推動職業教育和民辦教育的發展發揮了重要作用。
至目前，受政策及各種社會因素的影響，我國藝術教育學校在急劇減少和倒閉。以山東省菏澤市為例，截止目前，該市民辦藝術職業學校倒閉了近 90%，全市能夠運營和基本運營的民辦藝術學校僅存不足5所，在校生人數不足20xx人。如果不引起政府及有關部門的足夠重視，那么，在3到5年的時間內，我國民辦中等藝術教育學校將呈現加劇倒閉狀態，部分地區或省市的民辦藝術中等職業學校甚至會“全軍覆沒”。我國民辦中等職業學校在校生和畢業生的急劇減少，造成目前具備初、中等藝術水準的演員短缺。20xx年以前，藝術學校安排學生就業，學校會支付大量財力和其它成本。現在，用人單位到校招收藝術學生就業，差不多要向學校支付每生20xx到8000元不等的“培養費用”。因招收演員困難或招收演員成本過高，影響到全國地市級藝術團體和民辦藝術團體的發展，使全國眾多的藝術團體紛紛跟進倒閉，對我國現階段社會文化需求和精神文明建設產生了一定的影響。
一、影響我國民辦中等藝術職業教育發展的因素
一是適齡人口減少。90年代中后期，由于國家計劃生育政策執行的力度較大，當年人口出生率少，自08年后，適合就讀中等職業教育學校的學生數量減少了。
二是社會多元化發展因素的影響。由于近幾年工業化發展進程較快，東部地區企業大量缺少勞動力，我國不少農村和困難家庭的學生，為了減輕家庭負擔，在初中就讀階段或者初中畢業后，不再就讀中職學校，直接去企業打工，減少了生源數量。
三是高校擴招對中等職業教育的影響。由于近幾年高校逐年擴招，促使中職教育招生和普通高中招生比不平衡，初中畢業生可以基本不受限制地進入高中學校就讀。而國內眾多普通高校和高職院校連年擴招，因此，高中畢業生參加高考均能被不同層次和類別的高校錄取，從而形成了初中、高中、高校一站式的教育發展模式，使得中等職業學校招生困難，中職教育學校不得不在夾縫中生存或者瀕臨倒閉。
四是少數地方政府人為性政策因素。因為中職學校招生工作難，導致各級各類學校不擇手段地獲取生源，甚至地方政府參與保護招生。近幾年，以山東省的部分地市為例，地方教育部門每年實行春季初三分流招生，其初衷是有利于開展當地職業教育的招生工作。然而，各縣區為了爭奪生源，縣區政府教育部門采取強硬措施，禁止本縣區初高中學生報考本縣區以外的中職學校，導致了一些市直學校特別是民辦藝術職業學校招生難上加難。
五是政策扶持不均衡。20xx年始，國家對中等專業學校學生實現免費教育，而對民辦教育學校實行部分減免學費，藝術中職教育學校部分專業不享受免學費政策。因此，就讀民辦藝術職業學校的學生，在招生上，學校不得不向學生收取學費或者差額收取學費。由于藝術教育的特殊性，聲樂、器樂等部分藝術專業需采取教師學生一對一的教學，學生培養成本較高，因此，藝術學校學費收取較其它中職學校收費高。而眾多由政府投入的國辦中職學校，甚至包括眾多國辦藝術學校，均是國家全額撥款，全額免費招生，學生入學可以不向學校繳納任何費用。同樣身份的學生，享受不同的待遇，因此，更加劇了我國民辦中等藝術學校招生和生存的'困難。
二、發展民辦藝術職業教育的建議
政府及有關部門應重視我國現階段民辦藝術職業教育的發展，應持積極態度，保護并扶持民辦藝術職業教育的開展。要以規范和扶持為重點，結合《民辦教育促進法》和《中華人民共和國職業教育法》等相關法律，制定新的相關政策，對我國現有的比較規范和具有一定規模的民辦藝術職業中等專業學校進行政策性扶持，為民辦藝術職業教育創造生存和發展空間。
一是免學費政策應公平對待、落到實處，對考入民辦中等藝術學校的學生，與公辦學校的學生享受同等免學費補貼等優惠待遇。各民辦學校的收費標準已經由物價和財政部門核準，除國家規定的學費補貼外，不足部分，學校不應向學生收取，由國家財政進行差額補貼，這樣，可公平促進我國中等藝術職業學校的招生和發展。二是落實《民辦教育促進法》的相關法律條款，對民辦學校派駐教師，解決部分師資費用，在減輕民辦藝術職業學校辦學成本和負擔的同時，穩定民辦學校的教師隊伍，提高民辦學校的教育質量。三是向民辦學校適當投入教育教學設施及經費，用以改善民辦學校辦學條件。四是中職畢業生能夠直接升入對口高職學校和普通本科高校，使升入中職學校和普通高中學校的學生享有同樣進入高校招生學習的機會，改變社會對中等職業教育的認識，促使更多初中畢業生走進中職學校，有利于我國職業教育的長久和合理發展。
發展我國民辦藝術職業教育，應結合我國國情和實際，制定相關的發展扶持政策，使民辦藝術中職教育的發展迎來新的機遇，對繁榮我國文化藝術、建設文化中國將有著重要的作用。
藝術的議論文2
①人類藝術史的進程中，兩次邁出巨人的腳步：一次是從自發的藝術到自覺的藝術，一次是從自覺的藝術到藝術的自覺，后一次的緣故是藝術家的出現。自此，藝術就變得無比艱難。
②藝術家的工作是把藝術個性化。創造的含義就變為獨創。藝術中沒有超越，只有區別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。于是，平庸與淺薄被視為垃圾，因襲模仿被看作偷竊，都是藝術的淘汰物。但是如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。
③憑借著他們的努力，創造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發光，才華到處流溢：所有顏色都是語言，所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想象。這世界的一切，都是由無到有，每個人物都是虛構而成，還要同活人一樣有血有肉有性格有心靈，可是這些人物的生命卻從不依循活人的生死常規；不成功的人物生來就死，成功的人物卻能永恒。有時，他們在書中戲中電影中死去，但在每一次藝術欣賞中重新再活一次，藝術有它神秘的規律。由于藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎。
④藝術家生存在自己的藝術中，藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區別別人，也區別自己。這苛刻的法則便逼迫藝術家必須傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。難怪他們在現實生活中七顛八倒，在虛構的世界里卻不會弄錯任何一根纖細的神經。反常的人創造正常的人物。人們往往能寬恕藝術中的人物，卻不能寬恕生活中的.藝術家。他們照舊默默吃苦受罪，把用心血鍛造出的金銀緋紫貢獻給陌生的人們。一旦失敗，有如死去，無人理睬；一旦成功，自己卻來不及享受。因為只要不再超越這成功，同樣意味著告終。
⑤但真正的藝術又常常不被理解。在明天認可之前，今天受盡嘲笑：成功不一定在它的誕生之日。不被理解的藝術與失敗的藝術，同樣受冷落，一樣的境遇，一樣的感覺。藝術家最大的敵人是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。
⑥這便是我心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的瘋子、傻子或上帝。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒于平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。
（選自《當代人》（20xx年第9期）
1.請用簡潔的語言概括本文的思路。（6分）
2.為什么說“藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎？”（6分）
3.關于藝術家，作者對他們持怎樣的態度？請結合全文，簡要分析。（6分）
答案：
1.首先從人類藝術的進程中引出了藝術是一項艱難的工作；然后從藝術的個性化、創造性、超越性、孤獨性等方面論述了從事藝術的艱難；最后總結藝術家的特點和他們對社會的作用。
2.①藝術有語言，有靈性，經歷了從無到有的過程，有生，也有死。
②藝術中的人物因為其藝術性被人們欣賞，可以不死，而具有了永恒的價值。
③藝術可以讓藝術家永生。
3.作者對藝術家們持肯定、理解（同情）、贊美的態度。作者肯定藝術家們對藝術的追求和為藝術付出的努力。理解（同情）藝術家們默默奉獻和他們的寂寞孤獨。贊美藝術家人類社會的積極貢獻。 答案解析： 1.試題分析：本文是論述類文本。對此，可按提出問題、分析問題、解決問題的議論文的一般結構形式來答出：首先從人類藝術的進程中引出了藝術是一項艱難的工作；然后從藝術的個性化、創造性、超越性、孤獨性等方面論述了從事藝術的艱難；最后總結藝術家的特點和他們對社會的作用。對論題的提出與分析，答題時要具體，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考點：本題考查學生分析文章結構、把握文章思路的能力，能力層次為C級。
2.試題分析：先在文中找到“藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎？”這句話，然后根據其在文中的位置，確定答題區間，結合具體的語境來解答。
3.試題分析：本題要求結合全文來分析作者對待藝術家的態度。這在文章的最后一段得到了很好的體現：“這便是我心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的瘋子、傻子或上帝。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒于平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。”可見作者對藝術家們持肯定、理解（同情）、贊美的態度。
考點：本題考查學生歸納內容要點、概括中心意思的能力，能力層次為C級。
藝術的議論文3
我國理工科院校由于沿襲了前蘇聯的教育模式,分科過細,造成學生的知識面過窄,除本專業相關知識外,罔顧其他,嚴重阻礙了學生綜合素質的發展,而藝術教育可以滿足人的全面發展的需要。素質教育成為社會主導教育模式,而藝術教育作為素質教育的切入點,是素質教育的基礎。高校作為推動我國社會發展和精神文明建設的中堅力量,旨在向社會培養和輸送高素質人才,切合社會發展現狀,在高校教育中開展主題鮮明、形式多樣、層次豐富的藝術教育工作,將形象思維和邏輯思維協調開發,提高理工科院校學生的綜合素質,促進學生的全面發展。校園文化的需要。加拿大著名學者斯蒂芬?利考克教授認為:“在大學里真正有價值的東西,是他周圍的生活和環境。”提高理工科院校學生的綜合素質,積極營造良好的校園文化是其重要出發點之一。
校園文化能夠潛移默化地影響理工科院校學生的價值觀、人生觀,利于其樹立正確的思想觀念,提升其內在氣質和修養,培養其創新意識。由于受到學科布局及專業特點的影響,理工科院校師生多以嚴謹、求真的理論研究和精確的數據分析為教學理念,專業課程也相對繁重,因此理工科院校的校園文化的構建,普遍存在整體水平不高、缺乏系統性、主題性,校園文化活動參與面、覆蓋面較小,互動性不足等現象。據國家教委調查表明:我國學校藝術教育工作還很薄弱,藝術教育管理機構不健全,并且藝術教育內容和方法比較陳舊。充分切實地開展藝術教育,能夠烘托校園文化氛圍,提高校園文化品質,增添校園人文氣息,滿足學生的精神需求,使學生逐步了解和體驗藝術帶來的審美情趣和精神愉悅,緩解壓力。藝術教育本身的需要。藝術教育不同于其他專業類教育,其來源于社會生活實踐,易受到社會發展的影響,理工科學生這樣一群特定群體,可以成為藝術教育的素材,作為豐富藝術形式的載體,使藝術的表現形式和內容不斷更新和發展。在理工科學校中開展藝術教育工作,可以有效地推廣藝術形式,開闊學生視野,擴大藝術教育的受眾面,避免曲高和寡,使藝術教育民族化,大眾化,延長藝術形式的生命線,是藝術教育本身延續并發展的需要。
幾種主要的藝術形式對理工科院校學生的影響
雖然藝術的表現形式的多種多樣的,但是藝術本身的目的都是創造性地反映人類對自身或世界的認識,反映人類的真實情感。開展藝術教育的優點在于能夠突破理工科院校培養學生的局限性,提高理工科學生的藝術素養和審美能力,促進身心健康發展,使得學生在大學中真正完成從成長到成熟的過程。要在高校中有序、有效地開展相關藝術活動,應考慮到參與受眾面、開展場地、形式、經費等現實因素,其中,繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、文學這幾種形式較易開展,以下對其影響進行分別探討。
1、 繪畫。
理工科院校學生普遍存在缺乏空間想象力的現象,對專業中的機械構造、圖紙設計、產品研發等一系列涉及空間想象力方面的課程存在“短板”。繪畫能夠提升學生的整體觀念、形象思維能力,塑造空間感、三維感,培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力。從而對理工科院校的工程制圖等課程教學有一定的幫助,通過對繪畫作品的鑒賞、理論知識的學習,以及繪畫活動的開展,使他們具備一定的空間想象能力,手指的靈活性,以及近距離的視覺敏銳度。
2.舞蹈。
舞蹈不同于其他藝術形式的特點是通過肢體語言表現人物、事物及其深刻內涵。理工科學生通過對不同種類的`舞蹈的欣賞和學習,能夠增強自身的社交能力,學會用肢體語言表達內心思想,豐富與人交往的形式;而大多數舞蹈都來源于生活而高于生活,有情節性、故事性及教育意義,通過學習或者欣賞,能夠對學生起到潛移默化的教育作用。
3.音樂。
音樂具有“不可翻譯性”和“不確定性”,學生可以任意發揮自己的想象力,對其創造力和想象力具有潛移默化的影響和刺激。我國古代教育家孔子,非常強調音樂對管理和改良社會及完善人格的作用,而在現代社會中,通過音樂引發的靈感可以產生不可思議的創造力和發現力。學生通過欣賞和參與學習一方面了解了很多音樂專業知識,更深入地理解和體驗其藝術魅力,在提高藝術修養的同時激發想象力、創造力。大量的事實證明,經過系統的音樂學習、音樂修養較高、形象思維能力較為發達的理工科專業人員,通常在其所從事的專業領域中更具創造力,更易獲得一定成就。
4.戲劇。
戲劇藝術是來源于生活的舞臺劇,通過肢體表現、音樂烘托、語言表述等表現方式反映社會萬象和傳達精神狀態。學生在排演、觀看戲劇的過程中,更深刻的體會和分辨善與惡、美與丑,理解作品中蘊含的人性光輝、人生哲理,喚醒他們對社會正義、美德良知的擁護,作品中反映出的道德準則、行為禮儀等方面內容,通過對劇中人物情節做分析評價,引發不同的觀點立場,探討正確的解決方式,換位思考品味人生,從內心深處的思想道德教育,到外在表現的行為舉止,有著顯著的啟發作用。
5.文學。
一個人的素質表現為對環境的認識及認識環境的能力。優秀的文學作品創造了典型環境中的典型人物,以具體而典型形象表現了人們對環境的認知及認知的過程。現代社會,理工科學生不僅需要懂得專業知識,還需要懂得社會時政、國家歷史、人際關系等各個方面,以深刻地了解過去、準確地把握現在。閱讀健康優秀的、反映歷史的文學作品,一方面有助于理工科院校學生了解和適應當代社會,可以從典型人物、歷史事件中吸取經驗教訓,通過文學素養的培養進而提高道德修養。另一方面,有助于提高其思維能力、審美能力,以及閱讀、寫作、理解、口語交際的語文能力。
對理工科院校開展藝術教育的建議
1.轉變理念。
目前高校教育觀念普遍認為就業率是首要的,藝術課程教學并不重要,不能取得立竿見影的效果。然而,在社會需要全面發展的復合型人才的今天,高校應該高度重視藝術教育在幫助學生提高綜合素質、培養創造能力中的重要作用,確立藝術教育在工科復合型人才培養過程中的基礎地位,重視藝術實踐活動對學生的重要作用和藝術實踐活動對校園文化的功能,從理念上徹底轉變,在資金的管理和使用、活動的策劃和組織上加大力度。
2.優化物質藝術氛圍。
香港中文大學金耀基先生提出,大學應該給學生提供一種“創造性的文化生活”。“文化生活常決定大學風格,常影響學生的氣質品性和文化情調、有生命意義的生活方式。”②在美國斯坦福大學校園中,無論是建筑、雕塑、壁畫、公共設施都充滿藝術氣息。例如,在公共場所建立藝術走廊、樹立格言標牌等,都可以提高學生的藝術素養和興趣。此外,還應重視標志物的建設,包括校訓、校徽、校歌、校服、禮儀、雕塑、樓名、路名、校園風物、文物景點、學校標志、室內環境等,創造既有自然美又有人文美、科學美的和諧校園文化環境,充分發揮潛移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。
3.開設相關課程。
藝術教育的教學方式是相對開放的,適用于集體活動組織,通過教學的方式達到豐富學生精神需求的目的。理工科院校應開設一些比較系統的藝術相關課程,以提高學生的藝術素養和審美能力。北京大學、清華大學等一批重點院校從20世紀90年代初率先在校內推行藝術公選課學分制,后迅速在全國高校中普及開來。學生可自主地選擇,修滿學分方可畢業,從而明顯提高了理工科學生的綜合素質。除此之外,還應在對課堂教學的不斷摸索和實踐中,形成一套適合理工科院校學生學習的教學體系,包括教學內容及方式、組織管理、效果評價等方面的實施方案。
4.開展實踐活動。
將豐富的藝術理論寓于各活動中,通過校團委、學生會、學生社團等組織開展各種形式的校園藝術實踐活動,使藝術教學與活動相結合,互相補充促進,并在實踐中獲得體驗,在藝術的氛圍下,有效地凝聚學生,對理工科院校學生成長成才有著積極的影響。定期舉行大中型的文藝匯演,包括迎新晚會、畢業生晚會、紅歌會、五四青年藝術匯演等系列藝術實踐活動,例如舉辦高雅藝術進校園活動,使學生不出校園就能欣賞到高雅音樂,印發觀眾須知,讓學生了解出席音樂會的相關禮儀,并在音樂會進行的過程中由主持人介紹有關作品的背景和賞析,在良好的藝術氛圍中達到良好的教育效果;也可將藝術教育活動結合不同理工科院校的專業特色進行合理整合,將科學理念注入藝術教育的表達形式中去,可以提高學生的學習興趣,達到事半功倍的效果。藝術教育作為素質教育的切入點,是校園里最具活力的教育形式之一,高校開展以形式多樣、主題鮮明的各種藝術活動為主導的藝術教育,改善、補充學生的知識結構、提高審美能力、開發智能、培養創新思維、大力弘揚人文精神,讓藝術教育滲透進理工科復合型人才培養的全過程,推動人才綜合素質的發展。
藝術的議論文4
去年暑假，我和爸爸媽媽一起去北京旅游，其中讓我難忘的“藝術珍品”就是故宮了。
故宮又稱“紫禁城”，是過去明清兩代皇帝生活起居、怡情養性、上朝攬政的寶地。
傳說故宮有九千九百九十九間房子，精雕瑰寶隨處可見，展示了中國古代燦爛歷史和古代人民的高超技藝、智慧。經歷了百年風雨，現在仍煥發著別樣的風采。
走過太和門，故宮宏偉的建筑就展現在我們的'眼簾，紅墻黃柱，琉璃金瓦，在陽光的照射下熠熠生輝，展覽著昔日皇朝的奢侈與輝煌。要想飽覽這萬物之城的壯麗景觀，還真不容易。隨意走進其中幾間小屋，那里面的珍貴文物就能讓我們大開眼界，古代戰袍、各式各樣的冷兵器、文房四寶、圖書茶具、天文器械……樣樣都是藝術珍品，然而讓我最驚嘆的古代工藝品——象牙球，別以為它只是小小的一顆球，沒什么特別。
仔細看，你便會被它的精細雕刻、玲瓏小巧的造型而大為贊賞，看那玉龍寶鳳相依為伴、翩翩起舞，象牙球不僅巧奪天工，而且外面包裹的一層仿佛鏤空了一般。
我想，恐怕現代最先進機器也做不到這么精美絕倫吧。
向故宮三大殿——太和殿、中和殿與保和殿走去，那種氣派就不用多說了。走在那寬大的臺階上，看著那精美的龍壁，威嚴金黃的龍椅，望著那纏龍的金柱，真是讓人贊嘆不已。而它就是明清兩代皇帝舉行大典的場所，也是新皇登基、大婚、冊立皇后和每年皇帝生辰舉行的場所，這三大殿真的是獨一無二啊。
不知不覺中，我們已經走出神武門，回頭望著故宮，我很自豪地想著我們就是龍的傳人。
藝術的議論文5
所謂進，就是知難而進，勇攀高峰，開闊出屬于自己的一片天地。可是進也有急躁冒進，像曾經的”大躍進和人民公社化運動”一樣，不僅沒有前進，反而退步許多，得不償失。
所謂退，不僅僅是退縮，膽怯，不斷貶低自己的人生價值，滅自己威風，長他人志氣。退有時也能成就大業。古語有”退避三舍”，以退為進，又何嘗不可呢？這也是一種保護自己的手段。
所以，我們要懂得進退。
譬如一千多年前的楚漢之爭。起初，項羽實力強大，不可一世，自封”西楚霸王”，他確實是一位大英雄。可是他就是因為這急躁冒進的暴脾氣而斷送了他唾手可得的江山。而劉邦則是我欣賞的人物。他雖然是市井無賴出身，但他相信自己，有勇有謀，還懂得退讓。以前他的兵力與項羽相比，渺小的如大漠中的微塵，所以他放下自己的.架子，努力迎合項羽，使項羽放松了警惕，他便可以在身后招兵買馬，厚積而薄發，一步步走上人生的巔峰，成就大業。
垓下之戰我也不得不提。此時的楚漢實力已經形成了極大的反差，小混混出身的劉邦已經離皇位一步之遙了，而項羽早已風光不再，只落得些殘兵敗將。退至烏江時，他完全有機會渡過烏江，東山再起，可他卻以一句”無顏見江東的父老”而結束了自己年輕的生命。唐代大詩人杜牧曾經感慨過”江東弟子多才俊，卷土重來未可知”。項羽的失敗值得我們去惋惜么？
中國自古就講究”中庸之道”，就是說一個事物必然有他的兩面，就像進與退，我們要么進，要么退，兩者只擇其一，而放棄另一面。這種思想早已在我們的腦海里根深蒂固。我們如今應摒棄這種思想，靈活運用事物的兩面性，要懂得如何進退，何時進退，更要發掘我們人類的無限智慧，不要造成進退兩難的局面。也不應頻繁進退，成為兩邊倒的墻頭草，見風使舵，反而害了自己，貽笑大方。
所以，我們要懂得進退。
藝術的議論文6
寬容是一種美德，是一種修養，是一種智慧,也是一種教育方式。21世紀的教育是一個全新的教育，素質教育的實施更加注重學生的全面發展。作為班主任應根據學生的心理特點和身心發展規律，本著尊重學生、愛護學生、寬容學生的原則去關注每一位學生，而不應該再片面的認為“嚴是愛，寬是害”。作為一名教師，尤其是一名班主任，能以寬容之心對待學生，不僅維護了學生的自尊心，給了學生反思自己行為的時間和悔改的余地，而且能表現出教師的寬大胸懷和巨大智慧，也必然會贏得學生的信任和擁戴。寬容是一種愛，其魅力就在于她可以使人的思想改變，讓人的靈魂得以重生。
一、寬容教育可以促進后進生的轉化，增強集體凝聚力。
轉化后進生的工作是班主任工作中的難點。后進生的進步與否關系到班級凝聚力的形成，是班集體是否進步的重要標志。因此做好后進生的轉化工作是班主任工作中至關重要的組成部分。如何轉變他們的思想、使他們振奮精神，摘掉后進的帽子，增強前進的勇氣，獲得成功的歡樂呢？我認為尊重、理解、寬容與信任是調動后進生積極向上的法寶，是為他們鋪設成功之路的基石。因此，在班主任工作中我試圖將寬容教育的方法，運用于班級管理之中，促進后進生的迅速轉化，增強了集體的凝聚力。工作實踐中，我深切的體會到教師對學生的信任是促進后進生奮發向上的催化劑。有一次，宿舍管理員說我班一位學生有可能晚上在宿舍門口解小便，我把他找來詢問，他說：“不是我，我沒有做過。”這學生平時比較孤寂，外表倔強自負，內心卻十分膽怯自卑，總認為別人瞧不起自己，如果對他采用無的放矢的批評或劈頭蓋臉的責罵是無濟于事的。因此我并沒有追究他，還為他“”，我在班上說“有人懷疑是他干的，其實他怎么可能去犯這種錯誤呢？因為只要有一點道德觀念的人都不可能干出這種事的，我們都應該相信他。”事后，他主動來向我坦白說：“王老師，對不起，事情是我做的，那天晚上我因為怕冷，一時糊涂犯了嚴重的錯誤，當時我不敢承認，是怕受處分。我很后悔犯下的錯誤，請原諒。”聽了他一番發自肺腑的談話，我的內心感到由衷的欣慰。從此以后，他的進步越來越大， 這一轉變使我體會到，教師的信任可以激發學生戰勝困難的勇氣，增強信心，從而獲得成功的歡樂，而教師的理解與信任則是為他鋪設成功之路的基石。
二、寬容能溝通師生間情感，增添師生間的期望和信賴。
教師對學生的理解可以減少一分學生對教師的生疏與懼怕，增添一分師生間的期望與信賴，從而產生思想上的共鳴，收到預期的教育效果。有一次班會課上，我正在對班級課堂紀律松散提出具體整改要求，坐在后排的一位同學卻趴在桌上睡覺，我大聲令其站起來并開始訓斥，誰料他非但不接受，反而說：“不是我想睡，而是……”我打斷了他的申辯：“課堂上睡覺，還有理由？給我閉嘴！干脆站起來，省得你睡覺。”他只好站在座位上，還不住地抖動著身子，一付極不服氣的樣子。我惱怒之極，命其課后到辦公室。然而，一下課他卻拿著書包請病假回家了。從此，他不再親近我，還告訴同伴，說我不是位稱職的老師，并且再也不見他昔日為班級事務忙碌的身影，常常對我的話充耳不聞，有時還故意拗著勁。事后我才知道，他那日因為頭天晚上感冒發燒，早上堅持上學，實在支持不住才作盹。而我命其站著上課，他心里又急又惱，忍不住發顫。我心里一陣愧疚，想到自己的簡單粗暴使他蒙受身體與心靈的痛楚，真是極不應該。假如當時我能讓他把話說完，情形就大不一樣了。因此，寬容教育對溝通師生情感起著重要的作用。
三、通過寬容藝術情感的`傳遞，能培養學生良好的心理品質。
《教育學》中指出：“學生往往透過師生關系這面窗戶透視人與人之間的一切關系，從中體會人世間的炎涼冷暖，學習與人處世的準則，從教師那里獲得熾熱情感的學生，可以在他們身上萌發出熱愛人、熱愛人生的積極態度，打下與人相處的良好行為基礎。”基于此種認識，我將寬容教育的方法運用于班級管理之中，目的就是培養學生良好的心理品質，因為班主任對學生實施寬容教育，也會潛移默化地影響學生的行為。一個被老師寬容對待的學生，也會用同樣的態度去對待別人。我現任班上有兩位學生王偉和吳非都特愛打架，一天課間又開戰了，經了解，是王偉用凳子砸錢小勇鬧著玩，吳非從旁邊經過，碰了他一下，于是兩人扭打在一起。當時我并沒有先批評打架的雙方，而是向被王偉砸了的錢小勇作調查，我問：“王偉砸了你，你怎么沒和他打架？”“因為這一點小事就打架影響不好。”錢小勇誠懇的回答。我立刻讓全班同學為錢小勇鼓掌，表揚他用寬容的態度避免了矛盾的激化。在熱烈的掌聲中，爭斗的雙方慚愧地低下了頭。接著我引導學生提高認識說：“一滴水可以反映出太陽的光輝，一件小事反映了錢小勇寬容待人的優秀品質，這正是做人的根本。”就這樣寬容以它特有的傳遞性，感染并教育了犯錯誤的學生，使他們懂得了嚴以律己、寬以待人的道理。 我由衷地體會到：運用
寬容教育的方法由點到面地擴大了教育的深度和廣度。由此推動了受教育者由外向內的傳導過程，和由內向外的主動作用過程，使學生的心靈得以凈化，促進了學生良好心理品質的形成。
藝術的議論文7
我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。
曾經的藝術——
模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。
——那是曾經的我，小時候的我。
模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發出一陣陣斷斷續續的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續續的琴聲變得連續了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾經的我，小時候的我。
原來我的童年一直沉浸在藝術的蜜罐里，而現在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。
是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。
愛上了彩色折紙，經過我的手，變成了一只只可愛的千紙鶴，放在透明盒子中，寓意幸福;愛上了透明吸管，經過我的手，變成了一顆顆幸運星，放在透明罐子里，寓意幸運;愛上了細細毛線，經過我的手，變成了一塊塊圍巾，圍在我的頸旁，帶來溫暖;愛上一本小書……
這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的'，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。
什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。
我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。
所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。
藝術的議論文8
摘要：玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史， 在漫長的發展過程中， 它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征， 成為我國傳統藝術的重要組成部分。當前， 阻礙玉雕藝術發展的因素主要有四個:一是過于注重材料和工藝， 沒有在設計上下功夫;二是創新不足， 造型千篇一律;三是過于注重作品的寓意， 沒有賦予作品時代感;四是缺乏高素質的玉雕人才。傳承和發展玉雕藝術應當從四個方面著手:一是在繼續關注材料和工藝的同時， 更新設計理念;二是傳承古法與借鑒其他藝術形式并重;三是在深入挖掘傳統手工藝文化內涵的同時， 為作品注入時代氣息;四是做好傳授玉雕技藝、培養玉雕專業人才的工作。
關鍵詞：玉雕; 藝術創新; 時代感; 傳承人;
玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史， 在漫長的發展過程中， 它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征， 成為我國傳統藝術的重要組成部分。在新的歷史時期， 玉雕藝術的發展面臨著一些新的問題。我們要在繼承傳統的基礎上大膽創新， 將時代氣息融入傳統工藝， 使玉雕藝術被現代人所接受， 同時還要大力培養高素質的玉雕藝人， 為玉雕行業注入新鮮的血液。
一、玉雕藝術的產生和發展
從新石器時期開始， 我們的先人就開始制作玉石制品。在八千年的時間里， 我國的玉石制品經歷了從刀、斧到玉飾再到玉玩的沿革。上古時期玉雕藝人崇尚抽象、樸拙之風;中古時期玉雕藝人將雕刻與繪畫相結合， 使玉雕作品具有了具象之風;近古時期玉雕工藝獲得進一步發展， 這一時期的玉雕作品造型典雅、貴氣十足。在歷史上， 具有中國特色的玉文化對中國人的生活產生過重要的影響。《禮記》指出:“玉不琢， 不成器。”就是以玉喻人， 將美玉作為人文精神的載體， 作為高尚人格的象征[1]。我國的玉雕工藝因難度大、歷史悠久而蜚聲中外， 在世界藝術長廊中占據重要的地位。
19世紀40年代以后， 受到戰亂的影響， 我國一些傳統手工技藝的發展趨于停滯， 玉雕工藝也不例外。中華人民共和國成立之后， 國家富強， 社會安定， 百姓安居樂業， 政府對傳統工藝的傳承十分重視， 玉雕這門古老的工藝實現了發展。如今， 玉雕工藝品已經走進尋常百姓家。在市場上， 各種類型的玉雕產品能夠適應不同消費群體的需求， 多元的消費需求也使得玉雕產品的材質和主題越來越豐富。
二、阻礙玉雕藝術發展的主要因素
隨著經濟的發展， 玉雕產業不斷壯大。然而， 受到發展思路、制作工藝等的影響， 玉雕藝術在發展中也遇到了一些問題。當前， 阻礙玉雕藝術發展的因素主要有四個。
(一) 過于注重材料和工藝， 沒有在設計上下功夫
從晚清到民國時期， 一些人在制作玉器時走入誤區。“追求極度奢靡的材料和繁復多變的工藝技巧成為價值認識的核心， 并漸次取代適度‘材美工巧’的原則”[2]。這種“重工重料”的傾向延續至今， 阻礙了玉雕藝術的發展。玉雕是綜合藝術， 作品的價值與多種因素有關， 玉料和工藝固然很重要， 但藝術設計同樣也很重要。
(二) 創新不足， 造型千篇一律
受到傳承方式的影響， 玉雕師在創作中多采用傳統的藝術表現手段， 玉雕創作程式化問題嚴重。在玉雕行業， 一些傳統題材的造型基本上是固定的， 能否按照傳統思維設計玉器甚至還被作為判斷一名玉雕師是否合格的標準。玉雕技藝的傳承一般采用的是“師帶徒”模式， 學徒一入門接觸的就是傳統的觀念， 其思想受到束縛。這種傳承方式帶來的一個突出問題就是相同題材的玉雕作品造型常常千篇一律， 不同作品的差異唯有材料的好壞和體積的大小而已。目前， 造型同質化已經成為阻礙玉雕藝術發展的主要因素。由于習慣于因循傳統， 當遇到品質很好的玉料時， 玉雕師害怕別出心裁會降低材料的價值， 愈發不敢在藝術設計方面進行創新了。
(三) 過于注重作品的寓意， 沒有賦予作品時代感
玉石行有句老話:“玉必有工， 工必有意， 意必吉祥。”我國傳統的吉祥圖案有著濃郁的世俗氣息， 有些圖案代表著人們虔誠的信仰， 有些圖案代表著人們對美好生活的期盼。在我國， 用吉祥圖案來造型是藝術創作的傳統[3]。但是， 藝術創作過于傾向世俗化， 就會導致藝術性的弱化。玉雕藝術是一種小眾藝術， 當代玉雕創作基本上都是在承繼傳統， 藝術設計方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群體參與， 很多玉雕師不知如何表現時代精神， 不知如何表現當代人的生活感受， 作品脫離時代也是導致人們對這門傳統藝術產生疏離感的重要因素。
(四) 缺乏高素質的玉雕人才
傳統的“師帶徒”傳承模式存在著一些弊端。在這種模式下， 學徒入行門檻低， 這就導致一些文化素質不高的人進入了玉雕行業， 加上部分為師者在傳授技藝時墨守成規， 培養出的玉雕藝人往往因循守舊， 缺乏創新精神。這種狀況直接影響到這一藝術門類的傳承和發展。為了改變這種狀況， 一些中等職業學校和玉雕企業嘗試推行現代學徒制， 培養出了一批具備較高文化素質的玉雕藝人。即便如此， 在玉雕創作中缺乏創新精神的問題依然沒有得到解決。當前， 部分本科院校也開設了玉雕專業， 但大部分大學教師都沒有從事玉雕工作的實踐經驗， 雖然學校也會邀請當地的一些玉雕師為學生授課， 但這些人未受過高等教育， 雖有實踐經驗， 卻很難將其提升到理論高度， 這種狀況阻礙了玉雕人才的培養。
三、促進玉雕藝術傳承和發展的建議
今后， 我們必須認真研究玉雕藝術發展的狀況， 立足今天的文化環境， 傳承和發展好玉雕藝術， 使這門傳統藝術煥發新的光彩。具體來講， 傳承和發展玉雕藝術應當從四個方面著手。
(一) 在繼續關注材料和工藝的同時， 更新設計理念
當前， 玉雕師應當在繼承傳統工藝的基礎上大膽創新， 在玉雕創作中引入現代設計理念， 表現現代藝術觀念。玉石是玉雕創作的物質基礎[5]， 玉石的品質各不相同， 然而， 無論是翡翠、羊脂白玉， 還是南紅瑪瑙、黃龍玉， 只要設計得當， 都具有獨特的藝術魅力， 都能夠表現獨特的美學追求。在玉雕創作中工藝很重要， 然而并不是工藝越精細越繁復就越好， 工藝是為內容服務的， 不能單純為了“炫技”而進行創作。將傳統的'圓雕、浮雕、鏤雕、微雕、俏雕、薄意這些工藝技法， 與3D掃描、電腦制圖、數控等技術結合起來， 服務于設計理念， 能夠很好地表現各種復雜的主題。玉雕師應當遵循“材美工巧”的原則， 根據所要表現的內容選取合適的材料， 在玉雕創作中引入現代設計理念和藝術表現手段， 運用多種工藝來展現玉石制品獨特的美。
(二) 傳承古法與借鑒其他藝術形式并重
玉雕工藝在中華大地上傳承數千年， 它從中華傳統文化中汲取營養， 服務于人們的生活。如果脫離了中華傳統文化這塊沃土， 玉雕藝術就將成為無源之水、無本之木， 也就談不上傳承， 更談不上創新了。提倡工藝創新并不是否定已經有八千年歷史的傳統工藝， 更不是否定傳統的玉文化。今天的人們應當立足于傳統， 從傳統玉文化中汲取營養， 將現代元素融入玉雕創作， 在玉雕創作中采用多元化的藝術表達形式。要想使傳統的玉雕藝術在當代實現發展就要做好兩個方面的工作:一是要在深入研究傳統文化的基礎上提煉出具有代表性的元素， 以保留傳統文化的精華;二是要注意學習其他藝術形式的長處， 采用多種藝術手段進行玉雕創作。
藝術門類多種多樣， 然而， 不同藝術門類所遵循的美學理念卻有相通之處， 這是不同門類的藝術相互融合的基礎。在創作玉雕作品時， 可以借鑒彩陶、青銅器的造型和紋飾， 以及中國畫的意境。融入其他藝術形式的元素能夠豐富玉雕藝術的語言， 促進玉雕藝術發展。
在玉雕創作中， 既可以借鑒其他中國傳統藝術 (如書法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表現手法， 也可以借鑒西方的抽象表現主義、表現主義、超現實主義、構成主義等藝術理論。促進玉雕藝術表現形式多元化， 有利于創作出具有時代氣息的作品。
玉雕師在進行玉雕創作時， 或多或少都會借鑒其他藝術形式的長處， 我們可以從一些當代玉雕作品中看到多種藝術形式的融合。例如， 劉竹的《魏晉之風》借鑒了石窟藝術， 崔磊的《觀喜》借鑒了皮影戲藝術， 卓凡的《拈花——蓮》運用了三維立體成像技術， 王一卜的《誰是幻影》、卓凡的《江山千里》均運用了裝置藝術， 王朝陽的《貝多芬》、王少軍的《賴有神山——遠望》、鐘燦文的《新物種——點擊》、聶子翔的《指尖玩具》， 將玉石與木頭、金屬、皮革等材質相結合。
在傳承玉雕藝術的過程中， 既要注意繼承傳統工藝， 又要注意開展工藝革新。玉雕師要養成學習和思考的習慣， 研究其他藝術形式的美學特征、表現手法， 吸收其他藝術形式的精華。玉雕師既應當是一名技術嫻熟的工匠， 也應當是一名能夠對玉雕藝術的表現形式、風格等進行深入思考的學者。玉雕師要經常對傳統技藝進行反思， 嘗試運用具有時代特征的藝術語言來詮釋玉雕藝術， 使這門古老的藝術被更多的人所接受。
(三) 深入挖掘傳統手工藝的文化內涵， 同時為作品注入時代氣息
傳統的玉雕創作一般都是用作品來表現吉祥寓意的。隨著時代的發展， 人們除了仍舊欣賞玉雕作品所寄托的傳統吉祥寓意之外， 也希望玉雕作品能夠表現出時代特色和個性追求。因此， 玉雕創作的理念應當與時俱進， 玉雕師要在繼承傳統的基礎上不斷開拓創新， 為作品注入時代氣息。
玉雕師不能脫離實際生活需要去搞玉雕創作。好的玉雕作品應當能夠引起觀者的情感共鳴， 作品中蘊含的思想應當來源于生活并且高于生活。玉雕師要認真體會中國傳統手工藝制品所寄托的情感， 同時思考現代人的生存困境和情感需求， 在此基礎上形成自己的創作思想， 并用玉雕作品來表現它。只有經過深入思考， 創作出的玉雕作品才富有靈性， 才是有血有肉能夠得到觀者認同的精品。例如， 唐木的《童年的記憶》、孟慶東的《永恒的主題》、張森才的《雪中送炭》和《春耕》、林國華的《民以食為天》、方志杰的《夢》等作品， 或是表現對童年生活的追憶， 或是表現現代人的愛情觀， 或是展現淳樸的民風， 選題貼近現實生活， 表現的是樂觀向上的生活態度， 能夠鼓勵觀者為實現夢想而奮斗。又如， 當代翡翠雕刻大師王朝陽的作品《長征組歌》， 用破舊的書籍、磨損的草鞋、綴著紅星的八角帽再現了長征精神， 具有很強的藝術感染力。
(四) 做好傳授玉雕技藝、培養玉雕專業人才的工作
我國的玉雕藝人文化水平普遍較低， 其技藝一般由師父傳授。目前， 一些玉雕藝人主動到美術專業院校進修， 他們研究東西方藝術， 學習造型藝術， 這種做法對于玉雕藝術的傳承和發展是有利的。
要想培養出高素質的玉雕人才， 就必須建立專業人才培養長效機制。目前， 可以嘗試建立現代學徒制， 也可以在本科院校開設相關專業。現代學徒制和傳統學徒制都強調“在做中學， 在學中做”， 但學徒的身份有著顯著不同， 建立現代學徒制可以有效避免學徒成為師父的廉價勞動力。此外， 建立現代學徒制還有利于因材施教， 有利于培養具有獨立精神和創新意識的玉雕人才。本科院校應當探索建立科學的玉雕人才培養模式， 要根據培養目標設計人才培養方案， 注意提升學生的人文素質， 向他們傳授專業理論知識， 增強他們的動手能力， 同時還要努力爭取國家的政策扶持以及行業幫扶。
四、結語
我國傳統的玉雕藝術有著獨特的魅力， 受到了人們的喜愛。但是， 在現代科技高速發展的今天， 這門傳統技藝的傳承和發展面臨著挑戰。我們必須認真研究如何在當前的文化環境下傳承和發展玉雕藝術。傳承傳統藝術既不能否定傳統， 也不能完全沿襲前人的做法。我們應當深入挖掘傳統手工藝的文化內涵， 積極探索具有時代特點的表現手段， 使玉雕作品具有時代感， 更加切合當今人們的需求。
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藝術的議論文9
藝術無處不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一種藝術。
五年前一天，我在一家琴行門口停住了,目不轉睛地看著里面的吉他。不知不覺中，我走了進去，開始了一段我與吉他的奇妙旅程。
起初，我要練基本功，有的人覺得非常枯燥，但是我覺得挺好玩。
一年過去了，老師開始教我們歌曲。我想退縮了，因為我的手上結出了一個個水泡，又疼又癢，連琴弦都按不緊。一年后，一件事情讓我徹底愛上了吉他。
第三年，我轉入電吉他班，開始了我漫長的電吉他生涯。過了不久，我又加入了明星樂隊，在許多地方演出。站在舞臺上，看著臺下那么多觀眾，一種成就感油然而生。聽著那如雷鳴般的掌聲，我愛上了那把陪我演出的吉他，愛上了演出時那種澎湃的感覺。
第四年，老師接了有史以來最大的一個單子，讓我們去迷笛音樂節演出，并教了我們一首新歌。老師才教我這首歌時，我胸有成竹，可剛開始的`推弦我就有問題，這讓我的底氣越來越不足了。后面也學得一塌糊涂，老師和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦練習，五個月后奔赴蘇州。
路上，我特別緊張，總覺得自己彈不好，我轉念又想：我刻苦練習，必然會有收獲。我不能輸，不能!靠著這股信念，我們在舞臺上氣場十足，火力全開，演出圓滿成功，老師向我們投來一記贊賞的眼神。
現在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”我會繼續努力，在彈吉他的道路上越走越遠。
藝術的議論文10
我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！
殘缺也是一種藝術美。
在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的'身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結果令世人大吃一驚，無論哪種姿態的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質了。人們不得不承認，正是她的殘缺給人以廣袤的想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。
記得有這么一個小故事：一群學生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認出來嗎？”學生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學生說：“那幾盆是真的。”教授問：“問什么？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術美。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”面對紅顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”面對故國落寞的殘缺，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發現，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。
殘缺也是一種藝術美。
藝術的議論文11
溫暖的陽光又一次照在我正撥動著的琴弦上，它們不停地在我的“指揮”下唱出美妙的樂曲。我彈著彈著，突然記起那時滿是汗水的我……
記得那是個很偶然的機會，媽媽帶我去了一家琴行，讓我挑大梁樣喜歡的樂器學學。我走進琴行——哇!那么多樂器!我立刻有了精神，四處轉來轉去：鋼琴?不行，學鋼琴的人太多了，這樣樂器太普通了!小提琴?不行，聽說同學練琴時，時常會磨出水泡呢!我轉來轉去，但始終不能挑著一件令自己滿意的樂器……咦?這是什么?看上去挺好玩的呢!我問。哦，這個呀，這個是古箏。嗯……我給你彈一首《高山流水》吧!琴行的老師說著，便用膠布粘上一個奇怪的狀如指甲的東西，捆在指腹。“這個一定要捆嗎?”“這個呀，一定要戴，除非你想磨出水泡。”老師說。她擺好架勢，彈奏起來。
天哪!這是多么美妙的音樂啊!一個接一個音，十分流暢，不會中斷，也不會停歇，就如同春天的`微風，夏天的溪水，秋天的落葉，冬天的雪花。漸漸地，彈得快了，我的心也被引了去，仿佛聽見了泉水與石塊擠碰的聲音!許多只鳥兒齊鳴的聲音!瀑布飛流的聲音!
我好容易才從音樂中醒過神來，迫不及待地說：“嗯!就它了!”
當天晚上，一架新古箏就順利搬到我們家中，我迫不及待地學著老師的樣子，捆上指套，開啟了音樂藝術的大門……
我學了差不多大半年時，終于學業的負擔和課余的作業、課堂，使我再也忍受不住，想放棄了……
又是一次陰沉沉的夜，可能是天氣的原因吧，我的心情也格外沉重無奈——課外作業太多，要做的事也不少，時間又已經很遲了……
可偏偏在這時，媽媽卻來催我練琴了。我望望那課外復習的幾張試卷，又望望一直在不停工作的小時鐘——已經九點半啦!再這樣下去，最少還要1個小時多……多終于忍不住院部了，心里莫名涌出一種無法抑制的沖動……我沒好氣藏氣脫口而出：“您先等一嘛!我還有那么多作業!有本事你來做呀!”我說完后，懊悔極了——為什么會這么說呢?這該有多傷媽媽的心呀!尷尬的氣氛根本無法化解!媽媽聽了我的話，競只是拍了拍我的肩頭，什么也不說。大大的眼睛里是如此無奈!是如此慈愛!是如此……我不知該說什么，只是轉過身，乘乘彈去了……
只是從眼睛里流出來的“堅持”兩個字眼，讓我不再任性。在那以后，我每天晚上都會努力練到1小時，有時實在來不及睡覺，我就會時刻提醒自己下次一定補上。在夏天里練得汗流浹背，甚至不耐煩，但我始終會記起那雙充滿愛的陽光的眼睛……
我就如同一棵生長在風沙中的小樹一樣，慢慢地，在愛的陽光的溫暖照耀下成長起來……
藝術的議論文12
摘要:藝術院校外語教學現狀堪憂，諸多方面進行教學改革迫在眉睫。
關鍵詞:現狀;任務;方法;建議
近三十年的一線英語教學經歷，針對目前我國藝術院校的英語教學現狀體會頗多。隨著我國經濟的迅猛發展，開放政策的深入實施，外語的應用范圍越來越廣。藝術文化的發展也迫不及待地需要走出去、引進來，這樣，藝術院校的外語教學的現狀、任務、內容、方法等諸多問題就提到日程了。在此提出幾點粗淺的建議，與同行們共同探討。
一、藝術院校的學生外語水平現狀
藝術院校接收的本科生基本是通過專業考試和文化課考試合格后入校的。但學生入校時的文化課成績普遍較低，尤其是外語成績。學生來源不同、背景各異，以美術院校為例，多數學生入校前只知道畫畫，文化課上花的時間少之又少。入校后如釋重負，把僅存的那點精力都用在了專業課程上。對此現狀，我深感應在學生一入校就“重新加工”，從零開始，規范教學方法，從嚴要求學生。誠然，大學課程不止外語一門，還有許多的基礎理論課和專業課。隨著專業課課時的不斷增加，學生花在專業課上的時間往往超出花在文化課上的時間。“八分專業、二分文化”課現象突顯出來。由沒時間到沒興趣，久而久之，外語學習成了一件令人頭疼的事情。那么，面臨這種現狀，我們應該采取什么方法來提高外語教學的質量呢?
二、教學任務
在分析外語教學現狀的同時，教師應該明確教學任務。高等藝術院校的畢業生肩負著祖國文化藝術事業發展的重任。學好外語，不僅是學生培養目標的需要，也是國家藝術產業發展的需要。如果學生能夠用所掌握的外語知識和技能，通過多渠道獲得國外可以為我所用的知識，開闊視野、洋為中用，掌握國外藝術文化的發展趨勢，那么，我們的藝術文化產業必將蓬勃發展，領先世界前沿。因此，我們培養出來的學生能為此貢獻一份力量，就應該是藝術院校努力追求和達到的教學目標。也就是說，外語教學改革必須堅強實踐。達到這一目標，就要從我國的實際情況出發，不能好高騖遠，脫離現狀，制定實事求是的具體方針與方法，讓外語教學走出一條務實可行的路子。實踐得知，專業人員學好外語，如虎添翼;外語人員學好一門專業，才有用武之地。在研究國外外語教學的新形勢、新經驗時很容易得到一條啟示:現在的學習要適應未來的工作需要。藝術院校畢業生的去向、培養目標是明確的，也就是說，培養和分配是統一的。總而言之，我們所面臨的教學任務很明確:1、打好基礎，兩年的外語學習結束時，學生要掌握基礎的語音、語法知識，掌握一定量的詞匯，為閱讀外文資料打下基礎。2、開發學生學習外語的潛能，開闊學生了解世界的視野。3、培養學生借助外語提高自身專業水平的能力。
三、教材的編寫
教材是教學工作最基礎的工具和依據。好的教材是提高教學質量的有力保證。外語教學改革的第一步必須落在教材上。社會在發展，語言在進步，我們應該實事求是，針對我們自己學生的專業特點探索自己的路子。實踐證明，在教學內容上如果能夠結合專業外語進行教學，一定有助于實現我們的教學目標，尤其是當前外語教學教材亂象叢生，魚目混珠。那么編寫為我所用的教材就顯得迫在眉睫了。
四、教學方法
教學方法是達到教學目的和要求的重要手段，教師要精心設計教學方案，突出專業特點，不斷探索教學新路子，使外語教學向著學以致用的方向發展。當代大學生有很多優點，但也存在不少問題。有大學生的自豪感和喜悅感，然而，忽略了自己的社會責任和義務，這一點充分暴露在他們的學習熱情上。所以，作為教師，就要積極改進教學方法，加強學生自主學習的參與意識，激發發奮學習、立志成才的`精神。其次，要因人施教，提高不同層次學生的不同要求，循序漸進地從各自的起點出發，奔向較高目標，培養學生獨立學習、獨立思考、獨立工作的能力，這也是教學方法中最重要的內容。課堂上，聽說領先是學好外語的關鍵。徹底改變啞巴英語現象。充分利用電化教學手段，聲圖并用，課堂訓練的項目要有講有練、有問有答、復習鞏固。各有特點，又彼此聯系。朱熹提倡讀書要“三到”———心到、眼到、口到。這也是學好外語的一條捷徑。教育學生在學習過程中充分利用自己的觀察力、注意力、想象力。一個真正會學習的人，不能只是一味地汲取知識，重要的是培養自己汲取知識的能力。隨著時間的推移，有的外語知識會被遺忘，但能力是不會被丟棄的，它將伴隨你的終身，在實現自身價值時助你一臂之力。另外，讓學生做兩種文字的互譯練習，培養學生綜合運用知識理解外語，并訓練漢語表達能力，這是培養學生獨立思考、發展智能的有效手段。葉圣陶先生說:“教是為了不需要教，不教是為了讓學生養成一輩子自學的能力”，學習的目的就是為了應用和創造，這才是外語教學的指導思想。
五、三點建議
1、充分利用藝術院校的外文期刊、雜志和書籍，力爭開辟第二課堂，營造一個良好的語言學習環境，擴大詞匯量，熟悉常見的專業術語，掌握一定的表達方法。
2、建議學好大學語文。漢語是學好外語的基礎，要提高學生的外語水平，首先要提高學生的漢語水平和表達能力。經驗得知，四分外語，六分漢語。
3、建議盡快普及電化教學，使其成為外語教學的主導形勢。這不但可以使外語教學內容豐富多彩、教學效果生動活潑，特別能幫助學生進一步加深理解、幫助記憶和掌握所學課文內容。我堅信，藝術院校的外語教學經過改革，教學質量會有一定程度提高的，學生的語言應用能力會大大加強，翻譯水平會明顯提高，從而更加激化學習外語的興趣和愿望，為祖國教育事業和文化藝術事業的發展做出應有的貢獻。
藝術的議論文13
藝術與非藝術的區分問題，是西方美學界討論的又一個熱點問題。
我們認為藝術是可以界定的，藝術的本體就是審美意象，因而，我們認為藝術與非藝術是應該加以區分的，區分就是看這個作品能不能呈現一個意象世界。由于美（意象）與美感（感興）是同一的，因此區分也就在于這個作品能不能使人“興”（產生美感）。王夫之說：“詩言志，歌詠言，非志即為詩，言即為歌也。或可以興，或不可以興，其樞機在此。”王夫之在這里把可以不可以“興”作為區分藝術與非藝術的最根本的標準，這是非常深刻的。這是從藝術的本體著眼的。藝術的本體是審美意象，因此它必然可以“興”，也就是它必然使人產生美感。如果不能使人產生美感，那就不能生成意象世界，也就沒有藝術。
西方現代主義藝術和后現代主義藝術的一些流派提出了否定藝術與非藝術的界限的主張。1917年大名鼎鼎的杜尚在美國紐約把一件瓷質的小便器命名為《噴泉》提交到藝術展覽會，由此引發了一場爭論：什么是藝術？藝術與非藝術有沒有區別？這件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“現成物”，現在杜尚在上面簽上一個名字，就把它從實用的語境中抽脫出來，并把它放入藝術品的語境中。杜尚這樣一個做法，它的意義就在于抹掉藝術品與現成物的區分，抹掉藝術與非藝術的區分。在杜尚的影響下，西方后現代主義的許多流派。都提出消除藝術與非藝術的區分的主張。其中以“波普藝術”和“觀念藝術”這兩個流派最突出。
波普藝術家所做的就是把世俗生活中的“現成物”，如破汽車、破包裝箱、破鞋、舊輪胎、破布等等，通過挪用、拼貼、潑灑顏料、弄成模型、奇異的組合等等手法，努力使其變得鮮艷、醒目，既像廣告又像實物陳列。波普藝術家認為這樣的“現成物”就成為藝術品了，其代表人物安迪·沃霍爾說：“每個事物是美的，波普是每個事物。”觀念藝術也是受杜尚的啟示而產生的，觀念藝術家約瑟夫·庫蘇斯就說，杜尚的“現成品”構成了從“外表”到“觀念”的變化，所以是“觀念藝術”的開端。杜尚說過：“觀念比通過觀念制造出來的東西要有意思得多。”一個“現成品”之所以成為藝術，就在于藝術家賦予它一種觀念。在觀念藝術家那里，一切東西，文字、行為、地圖、照片、方案等等，只要是能傳達觀念的，都可以是藝術。
我們在前面說過，我們認為藝術的本體是審美意象，所以我們認為藝術與非藝術是應該加以區分的.。區分就在于這個作品能不能呈現一個意象世界，能不能使人“感興”。
拿波普藝術家來說，他們把工業社會的“現成物”通過挪用、拼貼等手法而命名為“藝術品”，但他們并沒有解決如何使“現成物”的“物”性轉化為精神性的問題。波普藝術家把廢品從垃圾堆里撿出來，并且放置到美術館內，卻仍然沒有賦予它們生命。因為藝術家沒有賦予它們以“情”、“意”。波普藝術家成了藝術中的拜物教，藝術的生命不是“物”，而是內蘊著情意的象（意象世界）。波普藝術總讓我們看到物，卻很難讓我們觀到“象”，因為沒有“情”，“意”便不能感興，不能感興便不能生成意象，不能生成意象便不是藝術。當然，我們也不否認某些波普作品那種奇異的組合也能產生某種奇異效果，但是那種奇異效果并不是審美的效果。
觀念藝術家把觀念作為藝術的本質從而否定藝術與非藝術的區分，在理論上也是不能成立的。觀念不是藝術。王夫之一再說，藝術不是“志”、“意”，藝術是“意象”，而“意象”與“志”、“意”是根本性質不同的兩個東西。“意象”使人感興，“志”、“意”不可能使人感興。把觀念作為藝術從而否定藝術與非藝術的區分，同樣是不能成立的。
總之，否定藝術與非藝術的界限的主張是不能成立的，西方后現代主義藝術家的某些“作品”，沒有任何意蘊，因而不能生成審美意象，也不能使人感興．它們不是藝術。
（選自《文藝研究》20xx年第11期，有刪改）
4．下列說法，不符合文意的一項是（）（3分）
A．王夫之從審美意象著眼，把能否“興”看作是區分藝術與非藝術的最根本標準。
B．杜尚的《噴泉》只是一件單純的“現成物”，并非具有審美價值的藝術品。
C．文中引用了安迪·沃霍爾和約瑟夫·庫蘇斯的話是為了說明如何界定藝術。
D．西方后現代主義的一些“作品”缺乏審美意象，無法感興，不能稱之為藝術作品。
5．關于“波普藝術”，以下說法與文意不符的一項是（）（3分）
A．波普藝術主張否定藝術與非藝術的界限，抹掉了藝術品與現成物的區分。
B．波普藝術認為，生活中的“現成物”通過挪用、拼貼等手法可成為藝術品。
C．波普藝術把生活中廢棄的物品通過挪用、拼貼，讓“物”性轉化為精神性。
D．波普藝術總讓我們看到物，但不認同能傳達觀念的“現成物”，都是藝術品。
6．下列表述，符合文意的一項是（）（3分）
A．“詩言志”，能“言志”者即為藝術。
B．“詠言”者即為歌，即為文藝作品。
C．能讓人觀到“象”者方為文藝作品。
D．有“意”者即為作品，亦即為藝術。
參考答案：
4．C
5．C
6．C
【解析】
4．試題分析：本題考查文中內容要點的概括分析。抓住題干中的關鍵信息，以此圈定范圍，并將選項與原文進行比較，即可得知C項安迪·沃霍爾是波普藝術的代表人物，引用他的話是為了說明波普藝術的主張；引用約瑟夫·庫蘇斯的話，是為了說明觀念藝術是受杜尚的啟示而產生的。
考點：歸納內容要點，概括中心意思。能力層級為分析綜合C。
5．試題分析：本題考查理解文章重要詞語、歸納和篩選信息的能力。這類題目首先要速讀題干，明確對象及要求，然后瀏覽選項，之后到文中找到選項所在的位置，并將選項與其進行比較，這類題目編題者會張冠李戴或故意曲解文意或以偏概全，特別要關注句中限制性的副詞，經比較即可得知C項，波普藝術并沒有解決如何使“現成物”的“物”性轉化為精神性的問題。
考點：理解文中重要概念的含義。能力層級為理解B。
6．試題分析：本題考查分析綜合文中作者的基本觀點。此題會出現的干擾項有以下類型：以偏概全，張冠李戴，胡亂猜測等等。學生要善于對文章內容進行辯證、分析、比較、推斷。經過比較可知A項D項“志”和“意”不能使人“感興”，因此，“言志”、“有意”均不能產生美感，均不是藝術。B項歌詠言，但若不能興，詠言者亦非文藝作品。
考點：分析概括作者在文中的觀點態度。能力層級為分析綜合C。
藝術的議論文14
摘 要：高校公共藝術教育是能夠培養具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。 一、當前高校公共藝術教
關鍵詞：藝術教育論文發表，環境藝術設計論文投稿
高校公共藝術教育是能夠培養具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。
一、當前高校公共藝術教育中存在的問題
（一）高校公共藝術教育管理的模式與體制缺陷
當前高校的公共藝術教育管理缺乏科學的、系統的規劃，很多高校的公共藝術管理不是存在管理責任主體混亂、權責不清的問題，就是存在無人管理，權責不到位的問題。雖然當前高校管理工作者已經認識到公共藝術教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共藝術管理的關注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，實際深入工作開展少，有的高校雖然成立了相應的藝術教育管理機構，但是這種機構往往是應付政策而成立的，缺乏思想上真正的重視，也就無法發揮實際的效用。所以高校對于公共藝術教育的管理上仍帶有隨意性和間歇性的色彩。課堂教育和文藝活動是目前高校公共藝術教育的主要形式，但是這兩種教育方式都存在一定的問題。首先在公共藝術課堂教育方面，教學內容、教學方法和教學方式都存在問題，并且在課時安排上往往無法體現公共藝術教育的重要性。其次在校園文藝活動方面，活動內容和形式較為簡單，很多活動都存在敷衍了事、程式化現象嚴重等問題，缺乏創新性。缺乏與之相匹配的平臺的構建，大學生藝術實踐的思維空間沒有得到充分的體現，不論是理論教育還是活動實踐都缺乏的實際使得大學生的藝術修養難以內化，大學生的總體藝術修養偏低。
（二）高校公共藝術教育課程設置缺陷
在高校課程設置方面，公共藝術教育課程設置存在嚴重的缺陷。尤其是在綜合性大學中，公共藝術教育課程往往被作為選修課程存在，這是因為與高數課程、英語課程相比，公共藝術教育課程的實用性在短時間內并不明顯，以經濟功利為發展推動的綜合性大學往往忽視了公共藝術教育的作用，只注重學生實用技能和知識的培養，而對學生的精神層面需求較為忽視。在這種情況下，學生的精神素養、情感道德和價值導向就缺乏正確、科學的教育和指導，沒有體現以人為本的宗旨，不利于人文素質的培養，阻礙人的個性的發揮，束縛創新能力的發展。目前我國很多高校在人才教育發展方面的理念不盡相同，但是從經濟社會和人才培養的長遠角度看，高校不應當將就業作為考量學生成功與否指標的指標，應當將就業作為人才發展的重要途徑和方式來指導人才培養的質量，促使大學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展，這也是社會主義初級階段的一個重要組成。
（三）高校公共藝術教育缺乏可操作性評價機制
目前我國各個高校的公共藝術教育缺乏可操作性評價機制。由于各個高校對公共藝術教育的認識不同，在教學目的和教學任務方面都存在著較大的差異，不同的高校在公共藝術教育方面的投入、師資隊伍建設等方面也有所不同，因此目前還無法在全國范圍內形成關于公共藝術教育的統一標準，科學標準的操作性強的評價機制缺失。由于沒有統一標準的評價機制，很多高校的教師甚至是學生在公共藝術教育的教學和學習熱不高。學校內部也沒有形成科學的公共藝術教育評價體系，不論是在教育評級人員選擇方面，還是在公共藝術教育評價指標確定方面都存在較大的隨意性，這些對高校公共藝術教育教學的科學開展造成了一定的影響。
二、對當前高校公共藝術教育的幾點建議
（一）優化公共藝術課程設置
公共藝術教育的最終目的旨在將高校學生培養成為具有高尚道德情操和正確價值觀導向，并且擁有較高的審美能力、良好心智和創新精神的全面發展的人才。在課程設置方面，首先要在公共藝術教育內容和形式上進行創新和優化，要從高校發展實際和學生實際出發，認真研究符合當前高校教育特點的公共藝術教育內容和教育形式，積極探索和創新，要將公共藝術教育與高校的辦學精神、教育理念和校園文化進行緊密的結合，充分的體現高校的發展特色和內涵，豐富教學內容。另外，可以通過聘請校外專家的.方式將與公共藝術教學有關的文藝主題講座、座談會和討論會等加入到公共藝術教育課程體系中，舉辦文化沙龍、學術論壇等，通過多樣化的方式激發全校師生學習公共藝術教學的積極性，活躍校園教學氛圍。以本校經過改良后的公共藝術課程體系為例，在經過對學校實際師資情況和學生藝術需求的考慮之后，本校的公共藝術課程體系以兩年為一個周期，每個學期開設四門藝術方面的必修課，分別涉及了美術、音樂、電影和書法四個方面，學生每學期學習一種藝術課程，兩年就能把這些全部修完，拿到應有的學分，這種課程體系是基于對學生藝術感興趣的方向和藝術對學生的影響而考慮的，根據實際情況，每一門選修課還都有適合學生自身的分類，如音樂可以分為樂理類、鑒賞類和樂器類，學生可以根據需要和自身對藝術的興趣進行合理的選擇，從而促進藝術課程的開展與普及。這種課程體系設置就是較為綜合的課程體系設置，同時在課下我們還注重為學生提供接觸名師的機會，每周開辦一次藝術論壇，邀請力所能及范圍內的藝術家為學生開展藝術方面的講座，讓學生在和大家的接觸中陶冶自身的情操，獲取課堂上無法獲取的一些關于藝術的經驗和寶貴的藝術體驗等。
（二）加強師資隊伍建設
公共藝術課與專業藝術教育不同，教學對象是普通的大學生，不是藝術專業人才，因此教師在教學過程中要轉變教學方式，將專業的藝術知識轉變為大部分學生能夠輕松學習和掌握的內容，教學方式不僅要通俗易懂，傳授知識，而且還要刺激非藝術專業的大學生對公共藝術教學的學習興趣和積極性，這就對教師的教學能力提出了更高的要求。首先，學校要加強對公共藝術教師的培訓工作，通過專題培訓、外出考察和交流方式等提高公共藝術教師的專業教學能力和素養。其次，教師也要通過網上自學、經驗交流總結等方式不斷提高自身的綜合素質能力。另外，高校也充分認識到建立一支高素質、穩定的教學隊伍的重要性，通過多種方式刺激教師加強學習、強化競爭機制，推動教師不斷對公共藝術教學進行創新和改革，制定相應的人才發展規劃，強化培訓，建立掌握扎實理論知識、高素質科研水平和綜合教學能力的教師隊伍，為高校公共藝術教育的順利開展提供可靠的保障。
（三）完善硬件設施的配置
高校公共藝術教育的硬件設施可以和本校的藝術學院設施進行一定的互通有無，但是一定要有獨立的部分，由于藝術學院和高校公共藝術教育相比課程更為繁重，所需要的也更為專業，所以高校公共藝術教育的硬件配備應該以不影響藝術學院授課方面為基礎，從而開展對藝術設施和設備的考察和配置，但是在基礎設施的使用方面，如學校的琴房和畫室等，也可以在不影響藝術學院教學的情況下讓公共藝術教育體系中的同學對藝術進行一定的認識。這就要求學校對于高校公共藝術教育有所重視，在這方面進行一定的撥款和處理操作，從而使得高校公共藝術教育的課程負責方面有足夠的資金對藝術教育需要的硬件進行采購和配備，如樂器、繪畫用具、藝術表演用服裝等等一系列物品和參加藝術展覽等活動的經費。這樣才能使高校公共藝術教育的管理更加完善。
（四）健全對于高校公共藝術教育的評價體系
高校公共藝術教育也要和其它的教育形式一樣，要對它進行及時和準確的評價才能更好地反映出高校公共藝術教育在學校的具體實施程度如何，這個評價體系也是管理所需要的一部分，在這種情況下學校需要對自身的評價體系做出公共藝術教育方面的部分改善，提高教育評價體系的可靠性和可操作性。在評價的方式上，高校公共藝術教育可以采取多種多樣的評價方式，如在傳統的調查問卷模式上針對每位老師的具體授課內容進行問卷編制，并以此問卷在教育后的統計數據作為高校公共藝術教育體系中重要的可量化的數據被體現出來，在教師互評的模式上增加學生對教師的評價模式，這是高校公共藝術教育評價中主觀評價的重要環節，這種主觀評價雖然不能量化，但是和數據相比，這種評價更帶有人情味，可以讓我們在更為直觀的角度看出教師在高校公共藝術教育中的具體表現如何，以此來確定本校的公共藝術教育的目前水平，增強高校公共藝術教育的管理能力。
三、結語
隨著時代的發展，國民整體素質的培養和提升顯得越來越重要，公共藝術教育在作為素質教育重要組成的同時，它也是一種文化傳播手段。建立健全高校公共藝術教育相關制度成為當前高校藝術教育工作者的重要責任。
藝術的議論文15
隨著社會的不斷進步，人們經濟水平生活水平的不斷提高，藝術品的社會需求越來越廣泛，也慢慢上升為財富的載體之一。就目前的高校招生以及專業情況來說，越來越多的家長都希望自己的子女能受到高等學校的教育，在新時代教育背景之下，學生們的思維越來越廣，興趣愛好越來越多。各大高校擴招，專業種類越來越多，特別是幾年來很多高校增開了書法學、國畫等專業。藝術生、涉及藝術的學生也越來越多，在種種類型的教育之下，他們也能夠創造出能夠得到社會認可的書畫藝術品。
“滿足個人欣賞雅好，彰顯身份地位”，我國藝術市場長期以來都是以此為交易目的。20xx 年，藍馬克藝術基金以50 萬美元的價格收購了《戰地寫生- 新十八羅漢像》組畫; 20xx 年劉小東的這一作品又以6193 萬港元的高價拍出，利潤達到百分之一百二。在此背景之下，本文梳理了廣西區高校書畫藝術品市場發展現狀并提出一些對策和建議。
此外電子商務網站對低價藝術品供給比較充足，書畫藝術品消費者對低價藝術品潛在需求也非常大，如果能充分運用網絡營銷策略，找到適合書畫藝術的營銷模式，對低價藝術品的價格規范起來，并提高網站的知名度和誠信度等問題，書畫藝術品的網絡市場將是非常巨大的
1 廣西區高校書畫藝術品的基本情況
近些年來，廣西區很多高校都開設了藝術院系并增開了書法國畫等一些相關專業，帶動了書畫藝術賽事、展覽，藝術層面的文化交流也越發的頻繁。
從多角度來看，廣西區高校書畫藝術品市場有良好的基礎，市場需求存在后發優勢，具有很大的潛力。
1. 1 書畫藝術品踏入市場并占據一定地位
從起上世紀80 年代中后期，政府把桂林打造成為一個“山美水美人更美”的特色旅游城市，還把具有桂林山水特色畫作為重要的旅游文化推出，甚至在第五套人民幣20 元的背面打上了桂林山水的印花，隨著中國的政治經濟地位不斷提升，這也無形中把桂林山水推出中國，推向世界。從那時候起，在桂林的帶動之下，整個廣西區的書畫藝術品正式開始踏入市場。據不完全統計，廣西區一年的書畫藝術品的銷售量能達到上百萬，可見書畫藝術品在銷售市場中占據一定的地位。
1. 2 書畫藝術品頗具規模
高校增開的書法專業，是這一專業的學生在學習書法的同時變的更加專業。外加上社會上以及高校其他專業的書法愛好者，使得整個大的書法愛好者群體更加龐大。書法家協會正式成員也是逐年增加。收藏家協會會員增加速度更快。很多農民也開始學習并創作，并展開其交易。也成為增加農民收入的一種嶄新的途徑。
1. 3 書畫藝術品的社會效益日益顯著
廣西區各級市在維修的同時新建了很多展覽館、博物館以及美術館。書畫藝術品的展示交流場所越來越多。一些書法雕刻碑林也進一步被開發，并成了一些高校的實踐基地。書畫藝術品帶來的社會效益、經濟效益愈發顯著。
2 廣西區高校書畫藝術品市場存在的問題
2. 1 市場銷售體系不夠完善
缺乏正規的生產銷售模式，沒有做到一體化。一些初學者甚至農民自學創作的書畫作品以價格優勢也擠入書畫銷售市場，從而擾亂市場秩序。而大學生自身的銷售方式單一，又受到這樣的排擠，會在整個銷售體系中顯得越發的困難。在整個市場中間沒有一套規范的、被大家所共識的準則，這導致了產品良莠不齊。而一些劣質的創作，甚至是抄襲，破壞了市場秩序，使得市場經濟行為存在一定風險。書畫市場的管理，有三個關鍵問題，一是建立必要的相關法規，二是建立相關的監管機構，三是關注書畫市場的人文管理。
2. 2 銷售方式比較單一、不能多元化呈現
在當代互聯網高速發展的形式之下，電子商務也迅速的發展。而大多數的銷售方式還局限于線下銷售，從而導致只有“路人”才能“進店選購”。這就使得對于本地書畫藝術品的銷售人群單一，市場脆弱，穩定性差。書畫作為中國傳統藝術品，經常以現場拍賣或者當面購買為主。但隨著書畫拍賣的日趨火爆，此類市場已經呈現出格局多元化、前景廣闊化的趨勢。1995 年，美國成立了第一家藝術品電子商務“artnet”。20xx 年，中國電商嘉德在線的出現，揭開了中國藝術市場電商時代的序幕。這其中，書畫藝術品在里面占了重要位置。
2. 3 大學生缺乏政策引導以及資金的支持
大學生是主要群體，沒有足夠的資金來完成自己的書畫藝術品批量式的生產，無法承受壓貨、不能及時提現等問題。缺乏政府政策的引導，初始投資書畫藝術產業的業主得不到有關的經營等方面的扶持。中國傳統社會藝術贊助的一條主線是以貴族、官僚、地主和商人為主體的私人藝術贊助，私人藝術贊助到明清時期的徽州商人和揚州鹽商時期達到頂峰。而現在需要政府牽頭，企業家或其他社會人士的幫助才能解決該問題。
3 如何加快廣西區高校書畫藝術品市場發展的對策和建議
3. 1 政府加大對高校大學生的扶持力度
為響應國家號召，促進文化產業的發展，應加大對藝術生的扶植力度。例如對初始進入書畫藝術業的業主在一定時限內實行減免工商等行政性的收費，適當開放高校學生校內貸款政策。加強扶持力度，定期給予指導和幫助等。
3. 2 進一步加強書文化人才培養
重視人才的發掘和培養，已經開設此類專業的高校加強對此類專業學生的培養和幫扶。還未增開此類專業的高校調整招生計劃并增開此類專業。然而僅僅這樣做還遠遠不夠，高校應該立足于傳統優秀文化，加強創新，結合外來優秀文化，去其糟粕，取其精華，在現有基礎上建立一個活躍的`、廣闊的、自由的人才培養環境。力爭每一位學子都成為一個獨一無二的創作個體，只有這樣才能完善創作市場供給，滿足文化市場的需求。
3. 3 加強管理市場體系的完善
有關政府部門應該嚴格對進入銷售市場的書畫藝術品進行把關，嚴禁劣質品進入市場對一些低俗、抄襲、落后的文化產品進行篩選。針對藝術品不同的流入渠道進行篩選，對每個藝術品來源渠道進行重新的規劃整合，建立一套高效、安全、合理的入場機制。并出臺相關的法律法規使得市場更加規范，這是文化管理機構和的法律權力和義務，制定書畫藝術品交易過程中產生的糾紛投訴的處理辦法。只有通過建立良性監管機制以保證藝術創新，藝術品交易，保證中國書畫市場的健康發展。
3. 4 建立高校書畫藝術品電子營銷網絡
隨著互聯網的飛速發展，建設書畫藝術品的網絡交易平臺乃是書畫藝術品市場的重中之重，這一舉措為全國各地乃至全世界的書畫愛好者建設一個便于交流、拍賣、交易的平臺，也為創作者之間提供交流的渠道和平臺來分享經驗、感悟，這有利于文化市場的進一步繁榮。
當前世界經濟持續蕭條，經濟下行壓力持續擴大，順應“供給側”改革應該加強創作者隊伍的建設，只有把文化產業的供給質量提高，才會保證社會的穩定，才能正確社會輿論與焦點，才能使人民的幸福感提高。這將為中國特色社會主義的現代化提供強的大推動力。
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