精選美術教案錦集9篇
作為一名教職工，編寫教案是必不可少的，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編精心整理的美術教案9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教案 篇1
活動名稱：蟹
活動目標：
1．在說說、看看、玩玩中，體驗各種動態蟹情趣。
2．感受國畫的美，理解國畫的表現手法，樂意表達表現。
活動準備：蟹趣圖、錄像帶、不同材料的紙、毛筆、顏料、瓷磚、蟹殼、吸管、剪刀等。
活動過程：
一、觀看錄像幼兒欣賞“蟹”的錄像，回憶螃蟹的各種爬行動態。
二、運用肢體語言表現幼兒自由的表現自己所看到蟹的不同動態，體會其中的'情趣。
三、欣賞畫家們的“蟹趣圖”鼓勵幼兒大膽講述畫中的蟹，進一步理解作品的表現手法。
思考：
1．畫中的蟹沒有畫水，為什么能看出它們在游（爬行）？
2．這幅畫是用什么工具畫的？
3．他們是如何表現蟹的色彩的？
四、表達表現幼兒自由選擇材料繪畫（粘貼、瓷磚畫、水墨畫、蠟筆畫）。
美術教案 篇2
一、教材分析 《走出神殿》
本單元《走出神殿》是依據《美術課程標準》有關“欣賞·評述”學習領域的要求開設的欣賞課，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象和代表作品展開，《走出神殿》從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。
活動一：比較中世紀和文藝復興時期宗教繪畫作品中圣母的形象，并交談自己的感受。聯系文藝復興時期人文主義思想的特征，了解這一時期藝術以人為本，頌揚現世生活；崇尚理性，提倡科學，探索自然的奧秘；崇尚古典知識與學術等特點，針對性地為作品分析做出提示。通過教學活動，學習欣賞美術作品的一般方法。
活動二：聯系人文主義思想的'特征，通過題材、構圖、人物形象的動作和神態分析作品表現的情感、思想以及象征意義。
活動三：在對時代背景和欣賞方法的初步了解的基礎上，以波提切利的《春》為例，從人物造型、寓意和藝術表現等方面進行更為詳盡的賞析和聯想，對學習活動提出了更高的要求。對欣賞論文的寫作方法和要點做出提示，選擇最感興趣的作品，寫一篇美術欣賞論文。
二、教學目標
◆學習運用比較的方法鑒別不同歷史時期美術作品的特點，獲得初步的審美經驗。
◆能夠聯系時代背景和有關文化現象，從題材內容、表現形式的'特點等方面對美術作品進行分析。
◆能夠運用口頭語言和小論文形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
三、教學思路
1．教學內容的確定
教材選用的作品從幾個方面入手，圍繞人與神的話題層層深入。首頁四幅小圖瀏覽了文藝復興以前表現原始巫術禮儀到宗教美術，讓學生對宗教的起源以及宗教美術有一個初步的認識，為了解文藝復興美術進行必要的鋪墊。
多那太羅、提香和丟勒的作品作為補充，以此介紹文藝復興從佛羅倫薩發生發展，而后擴展到其他地區，形成一些既有佛羅倫薩藝術成就又有地方特色的畫派的史實。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意畫，作為寫作論文的素材，適合于這一年齡段學生的興趣和知識水平。通過畫面氣氛的渲染，對人物造型的逐個分析，給予學生細心揣摩的空間，通過寫作體會畫家用神話人物表現現世生活理想的意圖和人文主義思想。
教學提示和作品簡介主要供學生閱讀，教師在教學中應對其做出必要的補充和詮釋。
教學活動安排應體現一定的`梯次，活動一重在畫。面的形式分析與人物情感的聯系。活動二通過對作品的理解進一步認識人文主義的思想特征。活動三以介紹論文的寫作方法為主，啟發學生運用所學的知識。
2．教學準備
根據教學需要準備多媒體演示課件或幻燈片資料、圖示等，資料內容應注意有局部放大的細節。熟悉和準備文藝復興以及相關時期詳細的史料，并發動學生收集資料，以保證滿足課堂上學生的需求。
3．教學策略
三個教學活動一般按兩到三個課時完成，根據不同情況也可以做出調整。采用自主學習的方式，課堂教學著重研究和掌握欣賞方法，利用課余運用和擴展知識。
美術教案 篇3
十二、用春天的色彩裝扮自己
執教日期：
教學目標：
1、了解和掌握簡單的制作方法，學習簡單的人物裝飾方法。
2、明確人物裝飾部位，巧用材料進行裝飾。
教學重點：
了解利用彩紙進行人物裝飾的方法。
教學難點：
巧妙利用材料及創新表現。
教學準備：
表現春天色彩的彩紙、剪刀、膠水等。
教學過程：
組織教學
1、穩定紀律、檢查用具。
2、說明本節內容、要求。
導入：
1、生活中的`人物裝飾圖片，介紹人物裝飾的部位。
2、小組討論：結合小數民族服飾，說說人物裝飾的方法。
欣賞探究：
欣賞分析制作方法，分組討論。
教師與同學一起演示范用春天的色彩來裝扮一位同學的方法。
你還能設計幾種裝飾的方法？
活動體驗：
用自己或小組合作的形式進行創作，用春天的色彩來裝扮自己或一位同學，教師巡堂指導。
小結評價：
作業展示和評價。
小結。
美術教案 篇4
教學目標:
1情感目標:感受因季節而生機盎然的植物世界,培養學生愛護自然愛護綠化的意識2認知目標:掌握用超輕黏土制作植物和花瓶花盆的方法
3實踐目標:讓學生學會不同植物搭配不同花瓶花盆.
教學準備:
課件超輕黏土
一激趣導入
仙人球四季常青，其形狀奇特，具有觀賞價值；它的生命力極強，能夠克服惡劣的.環境在沙漠里生長，因而深受人們的喜愛。你見過這種植物嗎？下面我們用泥巴做一個仙人球吧！
２觀察思考觀察仙人球，說說它的形狀和結構特點。
二實踐探索學習用徒手成型的方法做一個仙人球。
介紹方法:
Ａ捏球身先將一塊泥巴搓成橢圓形。
Ｂ粘上泥條捏出棱角邊
先將泥條從上到下粘接在橢圓形上，然后用拇指和食指擠捏泥條外側，使其成棱角邊，上部頂點可用工具整理好。
Ｃ添加劑
將泥巴搓成小錐形，涂上泥漿，粘接在棱角邊上。
Ｄ組合整理完成
可以用牙簽將幾個大小不同的仙人球插接在一起。除了用泥條做刺以外，還有其他方法嗎？
1)怎樣制作的仙人掌？你還能做哪些有趣的造型呢？
學生嘗試用超輕黏土制作一個仙人掌.
2)春天有很多花盛開,你喜歡哪些花?這些花在造型上有什么提點?
3)學生根據課前收集的圖片資料,制作一朵自己喜歡的花.
四制作花瓶或花盆
美麗的鮮花需要漂亮的花瓶或花盆來擺放，你看見過什么樣的花瓶或花盆呢？
學生自由發言，教師可出示幾幅不同的花瓶花盆圖片。學生發揮想象，創新構思，動手裝飾自己的花瓶或花盆，組織學生四人一組，討論各自的設計方案和制作步驟，相互設計，取長補短，并根據需要作出適當的改進。
1、學生按照自己的設計方案和制作步驟，動手操作。
2、教師巡視，引導同組學生協作，幫助有困難的學生。
3學生制作完成，問學生：你做的花瓶好看嗎？能不能再把它裝飾一下，讓它更漂亮呢？進行制作。
五評價
比一比,誰制作的植物與花盆(花瓶)最配。
美術教案 篇5
教學目標
1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。
教學重難點
教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。
教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。
教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的'優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
美術教案 篇6
教學目的： 參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。通過欣賞，使學生認識畫、詩、書、印是中國畫獨特的形式。
教學難點： 學習執筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現蔬菜的水墨畫。
教學重點： 學習執筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現蔬菜的水墨畫。
課前準備： 范畫多幅，示范用具……
教學過程：一、欣賞：
以齊白石的'《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。
二、教師示范以蔬菜為題作水墨畫的步驟：
1、先想好什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕地刮出大體輪廓。初學者可以用鉛筆起稿。
2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。
3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，用筆尖蘸濃墨，以側鋒畫出葉子。
4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。
6、用大紅色畫辣椒，盡量以一筆完成，注意用筆按和提，最后添上蒂。
7、在適當的地方題字和蓋印。
三、學生作業，教師巡回輔導。
四、評講：選擇優秀的作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。
美術教案 篇7
課標要求：
（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。
（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術和美術藝術的概況，認識它們的發展歷程。
過程與方法：通過分析近代民辦藝術關系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發展的多樣性、時代性和民族性，培養學生結合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術的輝煌成就，知道藝術文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。
情感態度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術鑒賞能力和評價分析能力。
教學重點：現代藝術的興起與流派。
教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。
課時：本節教材用一課時。
板書設計：
一、貝多芬與古典主義音樂
1．貝多芬音樂的地位
2．代表作：《命運交響曲》
3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征
二、印象派繪畫與音樂
1．背景
2．印象派繪畫
3．印象派音樂
4．印象派的貢獻
三、現代藝術的興起
1．現代美術
2．現代音樂
教學過程：
導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創作環境為音樂與藝術的發展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術大師，他們宛如一座座藝術高山，令世人嘆為觀止。這些藝術家是誰？他們的作品具有什么藝術價值？進入現代以后，藝術界又有哪些新發展？
一、貝多芬與古典主義音樂
先請同學們閱讀教材P74文字閱讀框《音樂領域的古典主義與浪漫主義》。
為什么要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看一下本目內容的第一和最后一個自然段。
找同學分別閱讀教材P74第一自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。
教材P74最后一個自然段：貝多芬既把古典音樂發展到登峰造極，又開創了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。
這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發展史上的崇高地位。
板書：1．貝多芬音樂的地位
請同學們看教材P74圖《貝多芬》，并閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。
在教材P74上面的文字閱讀框中節選了兩段貝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。
這段文字經常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。
板書：2．代表作：《命運交響曲》
貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。
其中《第三交響曲英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝并背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念一位偉人而作”。
貝多芬共有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。
教材P74本目內容的倒數第二自然段對古典音樂有進一步的說明，請同學們閱讀參考。
那么，貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征又是怎樣的呢？
板書：3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征
這兩個問題的理解有助于同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材P74本目內容的第三自然段。
誰來回答一下時代背景？教材P74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。
誰來回答一下貝多芬音樂的藝術特征？教材P74第三自然段：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發展與創新，他將聲樂與器樂結合，開創了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調動一切音樂表現手段來為這個使命服務。
再請同學們閱讀教材P74本目內容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。
二、印象派繪畫與音樂
貝多芬的.音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關。印象派繪畫與音樂產生的首要原因也與其時代密切相關。
板書：1．背景
教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，并沒有提到當時的社會狀況。你能結合已學知識作一簡要分析嗎？
19世紀的歐洲正發生著翻天覆地的變化，新興資產階級對舊制度、舊傳統進行著猛烈地抨擊。而藝術中的天才們也用一種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術，用越來越富有挑戰性的姿態面向傳統。于是，他們用藝術上的創新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。
教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產生的社會背景，卻介紹了其它一些原因。你能分析出來嗎？
科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。
藝術家的個人創造。
前代藝術的積累。……
下面我們來看印象派繪畫。
板書：2．印象派繪畫
先請同學們閱讀教材P75文字閱讀框《印象派的由來》。
印象派的精髓之處就是反對傳統的固定理論與模式，力求創新與突破。那么，印象派繪畫有著怎樣的藝術特色及追求呢？教材P75第一自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。
為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材P75本目內容的第二自然段小字。
印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊P40的相關圖片及說明文字。
從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。
板書：3．印象派音樂
先請同學們從教材中找到體現印象派音樂藝術特色的相關語句。
提示：教材P75本目內容的倒數第三自然段：一些音樂家在創作中強調聲音的響度和音色，主張用它們取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。
請同學們閱讀教材P75本目內容的倒數第二自然段小字，以加深對上述藝術特色的理解。
印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創作的《牧神午后前奏曲》。
請同學們閱讀教材P74藍底文字閱讀框，以及教材P76第一自然段小字以加強對德彪西作品的理解。
我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在P76本目內容的最后一個自然段又介紹了印象派的貢獻。
板書：4．印象派的貢獻
找學生閱讀：教材P76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。從此，藝術內容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破。
三、現代藝術的興起
現代藝術的興起與現實社會緊密相連，同時流派眾多。
那么，現代藝術的興起有著怎樣的時代背景呢？現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。
依據教材，現代藝術可分為美術與音樂兩個部分。
美術教案 篇8
教學目標：
通過體驗以紙材為主的造型表現活動，初步認識及掌握撕紙添畫、剪紙的欣賞方法、創作制作方法。
感受剪紙、撕紙藝術的美，領略多種藝術文化，激發對美術造型表現及欣賞活動的興趣。
培養觀察感知、審美能力、提高創作能力。
教學重點：
欣賞感受剪紙、撕紙藝術之美，學習剪紙、撕紙造型表現的方法，運用想想進行作品創作并能大膽發表看法。
課前準備：
收集有關撕剪紙作品等圖片。布置學生收集各種廢舊紙材，并準備好尖刀、膠水、油畫棒、彩色筆等工具。
教學過程（）：
一、導入
以游戲的形式引起學生的注意
教師以變魔術的方式變出撕紙添畫作品，吸引學生的注意力。
二、講授新課
1、教師用很隨意的方法撕出紙張的造型，激發學生大膽想象，
由一張外形很隨意的紙張，想象出不同的東西，如果它距離自己想象中的物品有差距，還可以用彩筆進行添加。
教師請學生到講臺上進行添加。
教師針對學生的作品，引導學生進行賞析，教師給予鼓勵的語言。
2、欣賞馬蒂斯的作品
教師引導學生賞析馬蒂斯的作品與學生的有什么不同，觀察一下，兩種畫在做法上有什么不同？你比較喜歡哪一種？
以小組討論研究的形勢相互交流自己的看法。
教師小結學生的意見后，發表自己對上述思考題中問題的看法，同時表揚鼓勵學生。
啟思訓練
教師啟發學生的想象力，逐漸引導到訓練的創作。教師：那出一張你喜歡的色紙，閉著眼睛（避免大腦嚴格受到現時中圖形的影響）隨意撕出一種圖形。教師鼓勵學生根據自己隨意撕出的紙片大膽的將自己的想法表現出來。（多連學生的想象力以及語言的表達能力）
教師鼓勵學生可以運用以下兩種形式進行作品的`創作與表達。撕紙添畫形式 剪紙形式，教師進行巡回輔導的時候對撕紙添畫的方式進行創作的學生多給予想象力方面的啟發引導，對采用剪紙畫的學生多給予造型的建議。
小結：發表質疑
學生展示自己的作品發表對自己、他人作品的評議及本次活動的感受。教師引導學生欣賞其他類型的紙藝作品及生活中紙材的運用圖片，印發學生對紙的種類、用途等其他問題引起興趣并激發問題意識。
課后延伸，激發學生的探究興趣：教師讓學生觀察自己生活周圍有什么東西是用紙做的？紙與環保有什么關系？ 板書設計： 第五課 剪剪撕撕畫畫貼貼 撕紙添畫 剪紙
美術教案 篇9
教學目標:
1.認知目標:認知花邊是圖形的重復廷伸;
2.技能目標:培養學生折、剪、貼、畫、印等動手能力,掌握制作技法;
3.情感目標:培養學生敢想敢說,大膽創造意識,體驗花邊圖案的美感;
4.發展目標:培養學生造型設計能力及解決問題的能力;
教學重點:認識花邊圖案的圖形特點;
教學難點:花邊的設計、應用;
教學準備:
課前:布置學生收集有花邊的東西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。
課時:剪刀、膠水、臘光紙等。
教學過程:
一、 欣賞導入:
老師組織學生上臺展示(投影)收集的各種有花邊的東西。( 老師提問、學生欣賞相結合導入課程主題內容)
1你喜歡自己收集的東西嗎?它漂亮嗎? 引出花邊具有裝飾、美觀的作用,能使一件原本單調的物體更加美觀、豐富。
2這些漂亮的花邊造型選用了什么材料?
3你能發現這些漂亮的花邊,這有什么樣的規律。引出是圖形的不斷重復排列延伸的`知識點,老師可適時作簡單演示。
4找一找我們身邊的東西還有哪些有漂亮的花邊:手帕、餐巾布、床單、布簾、衣服的衣領、袖子、熱水瓶、碗、蝶、瓶子、畫框、輪胎紋理等。
二、探索研究:
我們知道花邊是一種向兩邊重復延伸的圖形,我們用什么樣的方法來制作花邊?
學生:畫的、剪貼的、蓋印的
老師示范:
1畫:
2剪:連續圖案剪法:
1.取一張長寬合適的長條紙,從中間連續對折數次成一小方形;
2.在折好的紙上畫上要剪的紋樣(紙兩邊的點不要剪斷,一定要有物與物有連接的地方);剪掉空白處,留下色彩花紋展開為延接的圖案花。
數張紙重疊剪出的單個圖形(不連接)進行排列組合,也能作出漂亮的花邊
三、設計制作:
1、鼓勵學生自己設計圖形(紋樣)
2、學生練習,老師適時指導(根據學生的能力進行輔導幫助,使每個學生能享受成功的快樂。
四、應用建議:
1.給自己的美術課本封面、學習園地、黑板設計一個漂亮的花邊
2.在各種瓶、罐或日用器皿上進行裝飾。
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